lunes, 10 de agosto de 2026

ENTRETENIDOS O ABURRIDOS "Educación, Tecnología y Distracción: Una Mirada Crítica desde el Aula"

 

EL QUE NO SE ABURRE, NO CREA




 

Observación diagnóstica de aptitudes áulicas de alumnos de Multimedios

 

Dentro de las competencias académicas de la formación técnico profesional de Multimedios, los jóvenes necesitan aprender técnicas y habilidades para su formación profesional junto a las destrezas para poder crear, proyectar o resolver situaciones inéditas incorporando conocimientos críticos para saber argumentar por sí mismos sobre sus capacidades para producir contenidos.

Estos son los desafíos para profesores de educación curricular y de materias de taller, donde la atención por desarrollar pasos y procedimientos requiere el máximo de atención.

Entiendo que tenemos que empezar en la escuela por la enseñanza del respeto por el otro, por la empatía con sus compañeros y con el profesor. Debemos resaltar la motivación por el aprendizaje en el aula y en el taller que les servirá en su vida adulta, en lo familiar, en lo profesional, en cada trabajo y sin duda en lo académico si continúan en la universidad.

Un alumno distraído no aprende.

Hoy, estamos viendo los resultados y los directivos y profesores corroboramos que es así.

El cuerpo académico está preocupado por la gran cantidad de alumnos que no se presentaron a realizar sus intensificaciones y en la clase su presencia es pasiva, se percibe mucha liviandad y poca responsabilidad en la participación áulica activa como prestar interés por el aprendizaje, además de la notoria falta de participación y una pobre entrega de trabajos prácticos en tiempo y forma como si diera lo mismo hacerlo o no hacerlo.

Creo que tenemos que observar si los medios de comunicación masiva y las plataformas digitales están quitando tiempo y distraen la atención de los alumnos basado única y exclusivamente en el entretenimiento.

A menudo estos medios nos muestran ejemplos muy malos que nos dan una lección equivocada. Nos muestran enfrentamientos a gritos entre personajes efímeros de la pantalla, lo que antes llamábamos prensa amarilla (peleas, sexo, juego, sangre, bajos instintos, chismerío, etc).

En muchos casos quitan horas de sueño, que recae en el rendimiento en la clase, en otras oportunidades en el aula miran videos, juegos o escuchan música. Nada de esto es aceptado por el docente que no aceptará el uso el teléfono celular para actividades que no tienen que ver con lo formativo.

Para que quede claro el teléfono debe guardarse en la mochila, salvo que el profesor autorice su uso en clase.





Hoy se requiere capacitar a los alumnos en educación mediática, ayudarlos a generar ideas, a debatir, a fortalecer el espíritu crítico, a investigar, a buscar expresiones culturales que los eleve y que con el tiempo honren a su formación y a la escuela.

Fortalecer la práctica comunicativa que parte del respeto entre los alumnos entre sí y con el profesor.

Considero que la distracción de las redes sociales a través de las pantallas, estas son una de las mayores barreras que observamos para producir el acto educativo de enseñanza.

Observamos que este es uno de los mayores obstáculos para el aprendizaje.

 No me voy a cansar de reiterar que en las clases está prohibido todo tipo de pantallas, ordenadores, portátiles, tabletas, teléfonos móviles, salvo que el profesor lo permita. Habrá que apagarlos y creo que los alumnos agradecerán esta prohibición porque saben que es para sumergirse realmente en el aprendizaje, especialmente en el aprendizaje que implica discusión, comprensión, debate, asimilación y reflexión.

Con las distracciones de las pantallas tenemos que encontrar formas creativas de hacer de las redes sociales un vehículo para la reflexión, el diálogo, la crítica y la reducción de horas diarias de uso.

Hoy sabemos que gran parte de nuestra juventud, está atravesando un empoderamiento con un artefacto que les permite, hablar, escuchar música, ver imágenes, tomar fotografías, juegos virtuales, comprar, pagar, pedir comida, etc. Todo esto que estoy enumerando no sería nada grave, si entendemos que nuestro teléfono móvil es una herramienta. El problema es que los alumnos, no entendieron que es un asistente y se sienten dioses de la creación donde pueden hacer absolutamente todo, incluso trabajos prácticos, cuadros, líneas de tiempo y hasta presentaciones o películas simplemente desde una aplicación o una “Inteligencia Artificial” que en realidad no lo hacen ellos, sino que delegan en una plataforma su ejecución.

Terrible error, ¡nadie aprende copiando! Y menos si los que copian, ni siquiera leen lo que copian.

Hay que aprender a hacer solos cada una de las habilidades y tareas que acabo de enumerar.

El alumno cree que va a aprobar una materia o un taller simplemente entregando una monografía de la cual, no leyó ni el título.

Terrible error, una tecnicatura, dista mucho de la escuela primaria cuando los niños el día de la bandera, pegaban una figurita del General Belgrano y su maestra los felicitaba con un muy bien diez.

Más allá de la falta de empatía, y el empoderamiento que, un adolescente cree que le da su dispositivo, aparecen otros factores a tener en cuenta mucho más graves que pasan por la sumisión a una inducción a ser un sujeto pasivo y sin iniciativas, al aislamiento social, y lo que hoy llamamos la “Tecno Adicción” Una adicción de las mismas características que la droga, pero sin tomar ninguna sustancia.

Una tecno adicción es el abuso de determinados dispositivos tecnológicos sin control con consecuencias de ansiedad, estrés e inquietud permanente por observar su teléfono en forma constante, incluso en medio de una clase. Implícitamente despierta violencia verbal y conductas antisociales producto de frustraciones o síndromes de abstinencia, si el docente le solicita su guardado.

El uso de la tecnología no es malo por si sola, pero si se utiliza en forma inapropiada se pierde el entusiasmo y la realidad. El individuo se abstrae de la realidad que vive sin darse cuenta de las consecuencias de su adicción.

Como todas las adicciones, son placenteras y los adictos no se reconocen como tales, creyendo que lo pueden dejar cuando lo deseen, pero el solo pedido en la clase a los alumnos que guarden sus dispositivos los hace públicamente vulnerables porque no pueden no mirarlo durante el transcurso de la clase.

Por último, un consejo: Los futuros egresados de Multimedios serán los creadores de contenidos del futuro, serán los divulgadores de: noticias, informaciones, videos, fotos, notas, etc.

Lo serán solo si son capaces de aprender, practicar y ejecutar constantemente esas prácticas.

Hoy estamos frente a la llamada “la generación de cristal” una generación que posee una mayor vulnerabilidad emocional y baja tolerancia a las dificultades y las frustraciones. Encuentran en la distracción una inyección de dopamina: un neuro trasmisor del placer, un químico que se aloja en el cerebro y se libera al flujo sanguíneo cuando experimentamos sensaciones placenteras.

El punto crítico es que el adicto a la tecnología no experimenta ese placer en su vida de relación, sino que lo hace en su soledad virtual.

Todos sabemos que sabios, inventores, creadores, escritores, cineastas, músicos, diseñadores, científicos, para realizar sus actividades necesitan un tiempo y un espacio, se llama ocio creativo, que notamos que hoy día no se lo busca, o mejor dicho ocurre todo lo contrario: Se lo evita. Todos estos genios que mencioné se aburrieron mucho, y entendámoslo, el aburrimiento genera creatividad.

Quien no se aburre es incapaz de crear. Un alumno distraído y estimulado por altas dosis de dopamina, no puede crear, porque no se puede concentrar. Vive otra realidad y lo peor de todo es que se cree un todo poderoso, simplemente porque tiene todos los contenidos y conocimientos en sus manos, y al alcance de un clic.

El alumno debe comprender que la escuela es para aprender a ejecutar, no alcanza con saber cómo se hace, el tema es hacerlo uno.

Por ejemplo, un alumno podrá saber que en el básquet un triple se logra parándose detrás de una línea curva a 6.25 metros del aro y deberá encestar una pelota que pesa 600 gramos. Recordemos que Emanuel Ginóbili el mejor jugador argentino de toda la historia, que brilló en la NBA, solo convertía uno de cada tres lanzamientos.

¿Alcanza con saber cómo se hace o habrá que practicar todos los días de su vida para ser alguien en su profesión?

¿Cuántas horas se habrá aburrido Ginóbili, practicando ese lanzamiento?

Recordemos: No está mal prestar atención y realizar las prácticas.



Si Multimedios es capaz de crear realidades, la formación del técnico multimedial implica mucha investigación, mucha práctica, mucha creatividad, mucho conocimiento, dominio, y actualización de la tecnología y mucho ocio creativo.

 “El que no se aburre, no crea”.

jueves, 6 de agosto de 2026

Arte y Música del Renacimiento

 El Renacimiento



El Renacimiento fue un movimiento cultural europeo entre los siglos XV y XVI que marcó la transición de la Edad Media a la Edad Moderna, caracterizado por el humanismo, el antropocentrismo y el redescubrimiento de la Antigüedad clásica. La Reforma y la Contrarreforma fueron procesos religiosos paralelos que transformaron la vida social y política del continente.


Concepto y origen

  • Renacimiento: Movimiento cultural que renovó las artes, las ciencias y la filosofía en Europa.

  • Nombre: Proviene del término italiano rinascita usado por Giorgio Vasari, que significa “renacer” de los valores clásicos grecolatinos.

  • Fechas aproximadas: Desde mediados del siglo XV hasta inicios del XVII (aprox. 1450–1600).

Características sociales

  • Humanismo: El hombre como centro del universo (antropocentrismo).

  • Fin del feudalismo y auge de la burguesía.

  • Expansión del capitalismo y del comercio.

  • Mecenazgo artístico de familias poderosas (como los Médici).

  • Mayor secularización de la vida cultural.

Reforma y Contrarreforma

  • Reforma: Movimiento religioso iniciado por Martín Lutero en 1517, que cuestionó la autoridad papal y dio origen al protestantismo.

  • Contrarreforma: Respuesta de la Iglesia católica, consolidada en el Concilio de Trento (1545–1563), que reafirmó dogmas y promovió nuevas órdenes religiosas como los jesuitas.

Pintura

  • Características: Uso de la perspectiva, estudio de la anatomía, equilibrio compositivo, naturalismo.

  • Artistas: Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio, Miguel Ángel, Botticelli, El Greco.




 


Escultura

  • Características: Inspiración clásica, realismo anatómico, monumentalidad.

  • Artistas: Miguel Ángel (David, La Piedad), Donatello, Andrea del Verrocchio.




Literatura

  • Características: Recuperación de formas clásicas (soneto), temas de amor, naturaleza, tiempo y reflexión humanista.

  • Autores: Dante Alighieri (precursor), Petrarca, Boccaccio, Garcilaso de la Vega, Cervantes.





Arquitectura

  • Características: Simetría, proporción, columnas clásicas, cúpulas.

  • Artistas: Filippo Brunelleschi (Cúpula de Florencia), Leon Battista Alberti, Andrea Palladio




Hechos importantes

  • Descubrimiento de América (1492).

  • Invención de la imprenta por Gutenberg (1450).

  • Reforma protestante (1517).

  • Concilio de Trento (1545–1563).

  • Avances científicos: Copérnico, Galileo, Vesalio.

Resumen cronológico del Renacimiento

  • 1450Invención de la imprenta por Gutenberg, que facilita la difusión del conocimiento.

  • 1453Caída de Constantinopla, lo que impulsa la llegada de manuscritos clásicos a Europa.

  • 1475–1500 → Consolidación del Humanismo en Italia, con figuras como Erasmo y Pico della Mirandola.

  • 1492Descubrimiento de América, inicio de la expansión europea.

  • 1504 → Miguel Ángel esculpe el David, símbolo del ideal renacentista.

  • 1509–1511 → Rafael pinta las Estancias del Vaticano, ejemplo de equilibrio y perspectiva.

  • 1517 → Martín Lutero publica sus 95 tesis: inicio de la Reforma protestante.

  • 1543 → Copérnico publica De revolutionibus orbium coelestium, revolucionando la astronomía.

  • 1545–1563 → Concilio de Trento: consolidación de la Contrarreforma católica.

  • 1600 → Galileo perfeccionó el telescopio y confirmó el heliocentrismo.

  • 1605 → Cervantes publica la primera parte de Don Quijote de la Mancha, obra cumbre de la literatura moderna.


La Música del Renacimiento

La música del Renacimiento (1400–1600) se caracteriza por la polifonía equilibrada, el uso del contrapunto imitativo y la transición de lo modal hacia lo tonal. Fue un período de gran riqueza tanto en música religiosa como profana, con el auge del madrigal y las primeras formas instrumentales. 

Características principales

  • Polifonía: Varias voces independientes de igual importancia, con entradas imitativas.

  • Contrapunto: Uso de reglas para preparar y resolver disonancias, buscando suavidad y equilibrio.

  • Modalidad → Tonalidad: Predominio de los modos gregorianos, pero hacia el final aparecen rasgos de tonalidad mayor y menor.

  • Armonía: La tercera y la sexta se consolidan como consonancias.

  • Textura vocal: Obras para 3–6 voces, con carácter cantable.

  • Figuralismo: Correspondencia entre música y texto, especialmente en madrigales.

  • Difusión: La imprenta musical (Petrucci, siglo XVI) permitió la circulación de repertorios en toda Europa.

  • https://www.youtube.com/watch?v=4PDhMqboQCU&list=PLB3F410E8B57A5AEB


Música religiosa

  • Formas: Misas, motetes, magnificats, salmos.

  • Estilo Palestrina: Modelo de claridad y equilibrio en la música sacra.

  • Compositores destacados:

    • Giovanni Pierluigi da Palestrina (Italia).

    • Tomás Luis de Victoria (España).

    • Cristóbal de Morales y Francisco Guerrero (España).

    • Orlando di Lasso (Franco-flamenco).

https://www.youtube.com/watch?v=cosQWMwaYEM&list=RDcosQWMwaYEM&start_radio=1


Música profana

  • Madrigal: Forma vocal polifónica con textos poéticos, muy popular en Italia.

  • Canciones y villancicos: En España, Juan del Encina y Mateo Flecha cultivaron géneros populares.

  • Compositores: Carlo Gesualdo (Italia), John Dowland (Inglaterra).

https://www.youtube.com/watch?v=6dVPu71D8VI&list=RD6dVPu71D8VI&start_radio=1


Música instrumental

  • Instrumentos de cuerda: Laúd, vihuela, viola da gamba, clavicordio.

  • Instrumentos de viento: Chirimía, sacabuche, cromorno, órgano.

  • Formas: Danzas de salón (pavana, gallarda, alemanda, courante).

  • Características: Aunque la música instrumental era secundaria frente a la vocal, se desarrollaron piezas independientes y agrupaciones de instrumentos.

https://www.youtube.com/watch?v=WOA4lRL8l0w&list=PLjgLdeeB3JKVzPiw9Q_3zti41c-9ADMEH&index=1


Evolución y legado

  • La música del Renacimiento marcó el paso de la Edad Media al Barroco, preparando el camino hacia la tonalidad moderna.

  • Consolidó la idea de la música como arte autónomo y como parte esencial de la educación humanista.

Las primeras composiciones musicales del Barroco surgieron hacia 1600 en Italia, con la invención de la ópera y el desarrollo de nuevas formas vocales e instrumentales. Claudio Monteverdi y Giulio Caccini fueron pioneros, mientras que Frescobaldi y Schütz marcaron el inicio del estilo barroco en la música sacra e instrumental 

Contexto inicial del Barroco

  • Inicio: Aproximadamente en 1600, coincidiendo con la transición del Renacimiento.

  • Innovación clave: Nace la ópera en Florencia, combinando música, teatro y escenografía.

  • Estilo: Mayor dramatismo, contraste entre voces e instrumentos, uso del bajo continuo como base armónica.

https://www.youtube.com/watch?v=yEAI8Vd6Oao&list=PLMhOegCCgAUPgPT08HrmnJJumBHAxQyTc&index=2




Los formatos radiales en la era digital

 

Podcast y Streaming

Un podcast es una serie de episodios digitales de audio (o video) que un usuario puede descargar para escuchar a demanda o transmitir en línea, disponible en plataformas como Spotify o Apple Podcasts. El streaming es un método de transmisión de datos en tiempo real a través de Internet, como la reproducción instantánea de música o video sin necesidad de descargar un archivo completo. La diferencia clave es que los podcasts se descargan o escuchan a la carta, mientras que el streaming se reproduce al instante y requiere una conexión a internet constante. 

Clase en desarrollo, luego se subirán las actividades para realizar.

























jueves, 21 de mayo de 2026

Breve de la Historia de la Música

 

 



Esquema Breve de la Historia de la Música

 

1. Prehistoria (más de 50,000 años atrás)

   - Instrumentos Primordial: Flautas de hueso, tambores hechos de materiales naturales.

   - Funciones: Ritual, comunicación, expresión emocional.

 




2. Antigüedad (3000 a.C. - 500 d.C.)

   - Cultura Egipcia, Mesopotámica, Griega y Romana.

   - Desarrollo de Sistemas de Notación Musical: Música como parte de teatro, rituales y celebraciones.

 




3. Edad Media (500 - 1400)

   - Música Sacra y Profana: Canto Gregoriano, evolución de la polifonía.

   - Instrumentos: Laúd, organeto, entre otros.



 


4. Renacimiento (1400 - 1600)

   - Auge de la Composición: Obras de compositores como Josquin des Prez y Palestrina.

   - Instrumentación Plena: Desarrollo de nuevos instrumentos como el clavecín.

 




5. Barroco (1600 - 1750)

   - Nace la Ópera y el Concierto: Figuras como Bach y Handel.

   - Innovaciones: Teoría musical, armonía, y contraste dinámico.

 




6. Clasicismo (1750 - 1820)

   - Compositores como Mozart y Haydn: Búsqueda de equilibrio y claridad.

   - Sinfonías y Sonatas: Evolución de formas musicales.

 




7. Romanticismo (1820 - 1900)

   - Expresión Emocional: Compositores como Chopin y Tchaikovsky.

   - Nuevos Instrumentos: Aumento de la orquesta y el desarrollo del piano.

 




8. Siglo XX y XXI

   - Diversificación de Géneros: Jazz, rock, música electrónica, hip-hop.

   - Impacto de la Tecnología: Grabaciones, MIDI, plataformas de streaming.

   - Fusión de Estilos: Colaboraciones entre géneros y culturas.




 

Argumentación y desarrollo

 

La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su orden en el planeta.

Ya que en toda cultura conocida hubo alguna forma de manifestación musical, la historia de la música abarca todas las sociedades y épocas. No se limita, como es habitual en algunos ámbitos académicos, a Occidente, sin embargo, a menudo se utiliza la expresión «historia de la música» para referir exclusivamente a la historia de la música europea y su evolución en el mundo occidental.

La música de una determinada sociedad está estrechamente relacionada con otros aspectos de su cultura, como su organización económica, su desarrollo tecnológico, tradiciones, creencias religiosas, etc.

En sentido más amplio la música nace con el ser humano, ya que estaba presente, según algunos estudios, mucho antes de la migración de los primeros grupos que dejaron África hace más de

50 000 años. Es por tanto una manifestación cultural universal.

Se ha demostrado la íntima relación entre la especie humana y la música, y mientras que algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural (haciéndola cumplir una función de finalidad supersticiosa, mágica o mística), actualmente se la relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo.​

Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre vida y muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. En el llamado arte prehistórico danza y canto se funden como símbolos de la vida mientras que quietud y silencio se conforman como símbolos de la muerte.

El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También aprendió a crear sonido con objetos rudimentarios como fueron: huesos, cañas, troncos, conchas, etc

Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. en Sumeria ya contaban con instrumentos de percusión y cuerda (lira y arpa). Los cantos cultos antiguos eran más bien lamentaciones sobre textos poéticos.

En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La música está basada principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.

Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podían producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en:

 

a) Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que están construidos. Son instrumentos de percusión; por ejemplo, hueso contra piedra.





b) Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos de los construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y auténtica caja de resonancia.




c) Cordófonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el arpa.




d) Aerófonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de los primeros instrumentos es la flauta, en un principio construida con un hueso con agujeros.




 

Argumentos para Conectar

 

- Interacción Multimedial: La música en los videojuegos, películas y redes sociales.

- Identidad Cultural: Cómo la música refleja la identidad de diferentes culturas y épocas.

- Creatividad: Herramientas digitales que permiten a los jóvenes crear su propia música sin necesidad de ser expertos.

- Colaboración Global: Acceso a diferentes culturas musicales permite colaboraciones creativas entre artistas de todo el mundo.

 

 

Preguntas para Reflexionar

 

1. ¿Qué papel crees que juega la música en nuestra vida cotidiana?

   - Reflexiona sobre cómo la música acompaña diferentes momentos de nuestras vidas: fiestas, tristeza, celebraciones.

 

2. ¿Cómo crees que la tecnología ha cambiado nuestra manera de consumir música?

   - Discute la diferencia entre escuchar música en vivo y las plataformas de streaming.

3. ¿Qué instrumentos crees que podrían surgir en el futuro gracias a la tecnología?