Teoría de la Aguja Hipodérmica

TEORIA HIPODERMICA  

Teoría de los efectos 

Las teorías liberal, de responsabilidad social y funcionalista suponían que los medios tienen gran poder, y favorecieron el nacimiento de la teoría lineal de audiencia de los ‘efectos’ especialmente en EE.UU. durante los años 1920 y 1930. En ella la comunicación se entiende como un proceso lineal, en el que la 'eficacia' de la comunicación está centrada en el emisor, y el sujeto receptor es el polo más frágil y pasivo, que está condicionado para imitar automáticamente lo que vea en los medios. Este modelo se aplica en muchos aspectos: para la educación ("estímulo-respuesta"), para ver cómo las condiciones sociales influyen en los efectos, para estudiar los efectos de la publicidad a corto y largo plazo, para el difusionismo, para planificar los mensajes, y para darle a la audiencia la información que busca. 

Se usan varias metáforas para describirla: modelo linear de transporte de información (de un punto a otro), teoría hipodérmica (el emisor de la información tiene un efecto sobre el destinatario, sin que éste se de cuenta), modelo bala mágica de transmisión, persuasión retórica teorías del influjo Se llama teoría ‘hipodérmica’ por cierta semejanza con la aguja hipodérmica: los mensajes se consideran como una medicina inyectada en un cuerpo, que produce sus efectos, pero sin que el paciente pueda controlar los resultados. La teoría hipodérmica se desarrolla entre las dos Guerras Mundiales, y en la práctica es una teoría sobre la propaganda. 

He aquí los pasos históricos: 

Los padres de familia, los clérigos y los educadores quedaron alarmados a comienzos del siglo pasado XX ante aquellos medios tan poderosos, que podrían corromper la juventud. Ellos comenzaron a echar la culpa a los medios por el crecimiento de la violencia, de la licencia sexual y del crimen, y acudieron a los políticos para que impusieran controles.  

Hay cuatro fases históricas en esta teoría de los efectos : 

1ª fase (1900-1930): “la teoría de los medios todopoderosos”. Se adoptó esta teoría ‘a priori’ sin ninguna investigación previa: simplemente se creía que eran muy poderosos. Aquí el concepto de ‘comunicación’ es unívoco y transmisor. El papel del receptor es nulo. Así surgen el ‘modelo hipodérmico’, el del ‘estímulo-respuesta’ y el modelo de ‘bala mágica’. 

2ª fase (1930-1960): “la teoría del efecto limitado”. Comienzan a desarrollarse las investigaciones empíricas. Por ejemplo, Joseph Goebbels había sido el director de la tarea comunicativa del Partido Nazi y el gran arquitecto del ascenso al poder. Una vez en el Gobierno y con las manos libres para monopolizar el aparato mediático estatal, Goebbels prohibió todas las publicaciones y medios de comunicación fuera de su control, y orquestó un sistema de consignas para ser transmitido mediante un poder centralizado del cine, la radio, el teatro, la literatura y la prensa. Era también el encargado de promocionar o hacer públicos los avisos del gobierno. Usó mucho lo que hoy en día se conoce como el marketing social, ensalsando muchos sentimientos de orgullo, promoviendo muchos odios y en muchas ocasiones mintiendo y convenciendo de cosas muy alejadas de la realidad.  

A Goebbels se le atribuye mucho de propaganda moderna, entre ellos sus 11 principios 

1.     Principio de simplificación y del enemigo único. Adoptar una única idea, un único símbolo. Individualizar al adversario en un único enemigo. 

2.     Principio del método de contagio. Reunir diversos adversarios en una sola categoría o individuo. Los adversarios han de constituirse en suma individualizada. 

3.     Principio de la transposición. Cargar sobre el adversario los propios errores o defectos, respondiendo el ataque con el ataque. «Si no puedes negar las malas noticias, inventa otras que las distraigan». 

4.     Principio de la exageración y desfiguración. Convertir cualquier anécdota, por pequeña que sea, en amenaza grave. 

5.     Principio de la vulgarización. Toda propaganda debe ser popular, adaptando su nivel al menos inteligente de los individuos a los que va dirigida. Cuanto más grande sea la masa a convencer, más pequeño ha de ser el esfuerzo mental a realizar. La capacidad receptiva de las masas es limitada y su comprensión escasa; además, tienen gran facilidad para olvidar. 

6.     Principio de orquestación. La propaganda debe limitarse a un número pequeño de ideas y repetirlas incansablemente, presentarlas una y otra vez desde diferentes perspectivas, pero siempre convergiendo sobre el mismo concepto. Sin fisuras ni dudas. De aquí viene también la famosa frase: «Si una mentira se repite suficientemente, acaba por convertirse en verdad». 

7.     Principio de renovación. Hay que emitir constantemente informaciones y argumentos nuevos a un ritmo tal que, cuando el adversario responda, el público esté ya interesado en otra cosa. Las respuestas del adversario nunca han de poder contrarrestar el nivel creciente de acusaciones. 

8.     Principio de la verosimilitud. Construir argumentos a partir de fuentes diversas, a través de los llamados globos sondas o de informaciones fragmentarias. 

9.     Principio de la silenciación. Acallar las cuestiones sobre las que no se tienen argumentos y disimular las noticias que favorecen el adversario, también contraprogramando con la ayuda de medios de comunicación afines. 

10.                       Principio de la transfusión. Por regla general, la propaganda opera siempre a partir de un sustrato preexistente, ya sea una mitología nacional o un complejo de odios y prejuicios tradicionales. Se trata de difundir argumentos que puedan arraigar en actitudes primitivas. 

11.                       Principio de la unanimidad. Llegar a convencer a mucha gente de que piensa «como todo el mundo», creando una falsa impresión de unanimidad. 

Y comienza la verificación de los medios omnipotentes. Los investigadores encontraron que los medios producen efectos, pero operan desde una red ya preexistente de relaciones sociales, que determinan los estilos de disfrute y el tipo de influjo que ejercen. En consecuencia, se abandonan las teorías de transmisión. 

Después de varias investigaciones ve que los medios no son una causa necesaria o suficiente de los efectos en la audiencia, sino que actúan a través de diversos factores mediadores. Los medios no son todopoderosos, sino tienen efectos 'limitados', al menos en algunas áreas. En el caso de los niños la influencia de los medios queda modificada por la influencia de la familia, la escuela y los grupos de amigos. Aunque es verdad que estos tres factores externos también están influenciados por los medios. Se habla de la ‘relativa impotencia de los medios’ o de una conclusión de ‘efecto mínimo’. 

3ª fase (1960s): El redescubrimiento de los medios poderosos. De nuevo se atribuye gran influjo y poder a los medios, pero menos que en la primera fase. Se reconoce que los medios influyen a través de determinados procesos sociales. En las investigaciones entran muchas variables, como actitudes, emociones, opinión pública, creencias, ideologías, etc.. Y de nuevo se habla del modelo de la aguja hipodérmica. Aún hoy sobrevive esta fase en la teoría del ‘cultivo’ y en la de la “espiral del silencio”. 

4ª fase (1970s): Teoría de la influencia negociada de los medios con el aumento del poder de la audiencia activa. La propia identidad y el contexto social servirán de refuerzo al mensaje, de contradicción o de negociación, según los casos. Antes la pregunta era: ¿Qué hacen los medios a las audiencias? Ahora comienzan a preguntarse: ¿Qué hacen las audiencias con los medios? . Los medios suministran significados socioculturales, que, de todas formas, deben ser interpretados, y a menudo reestructurados por el público. En esta fase se adopta una metodología cualitativa, y encuentra referentes teóricos en el constructivismo  

Crítica a la teoría de los efectos. Indican que hasta mediados de los años '60 (y aun hoy día) había prevalecido el modelo positivista, conductista, y esencialmente psicológico de los efectos, centrado en los medios, e impuesto por la fuerza del mercado. Se criticaba este modelo por la influencia negativa de los medios, pero no el sistema socio-económico que permitía que hubiera tal influencia. 

Los estudios culturales critican tanto lo inadecuado de las teorías de audiencia usadas como sus presupuestos, por ejemplo, en el caso de los efectos. Reclaman que hay un entendimiento inadecuado de cómo y por qué la audiencia usa los medios, y cómo los medios influyen en ella. Su ejemplo clásico es la violencia en los medios. Si se ciñe el estudio a cuantificarla en el contenido de los medios, en la cantidad de tiempo que aparece en los programas, y en la cantidad de inclinación a ella (o contra ella), habría que prohibir también a Shakespeare ya la Biblia. Estas medidas cuantitativas no consideran el significado de violencia para el autor o para los espectadores que por generaciones ven, interpretan y re-crean su propio significado de la violencia de Shakespeare.  La violencia no se puede ocultar. Es algo de la realidad. Todo depende cómo se presenta. Shakespeare y la Biblia la cuentan pero no hacen una exaltación de ella, sino que la condenan. En Europa, más bien estudiosa de la psicología profunda de la tradición freudiana, los psicólogos miraron con recelo el modelo conductista. Los resultados de los estudios recientes de audiencia, que dan más importancia a la experiencia habida y al contexto en la interpretación de los mensajes de los medios, han llevado incluso a cuestionar las etapas del crecimiento infantil de Piaget, consideradas demasiado discretas y distintas, y siguiendo un orden demasiado lógico. Se le acusa de ser fenomenológico, sin considerar el complejo entorno social que le rodea. Pero ya estaban surgiendo teorías que matizaban que tales efectos directos sólo se daban en condiciones psicológicas y socio-económicas especiales. Para los años 1970 tal modelo linear de los efectos dejó de ser dominante en el mundo académico. 

El mero actuar de los medios tiene algo de determinismo tecnológico Los medios no sólo influyen por sus contenidos, sino simplemente por los recursos técnicos que usan, como técnicas de cámara, velocidad, efectos de sonido, etc.. Como decía McLuhan, “el medio es el mensaje”. Según él, el problema más relevante no está tanto en los contenidos, sino en el mero actuar de los medios como tales. “Las tecnologías usadas para comunicar, antes que ser auxiliares en el transporte de señales e informaciones, son factores formales que modelan las relaciones sociales y la psique humana” McLuhan advierte que en los cambios culturales originados por las tecnologías de comunicación, la mente humana se queda ligada al ambiente anterior por un largo período, ocupándose de las ideas y problemas del pasado, caducas en gran medida. Así, pues, se busca adaptar las viejas respuestas a las nuevas situaciones. El contenido del nuevo medio suele ser, al principio, producto de la época anterior para conocer el mundo.  

¿QUIERES SABER PORQUE SE GENERA LA LUDOPATÍA EN LOS ADOLESCENTES Y LOS ADULTOS?

 

casino virtual

La ludopatía, o adicción al juego, es un problema de salud pública creciente que afecta a personas de todas las edades. Pero, ¿por qué se vuelve tan adictivo el juego? Para entenderlo, debemos explorar cómo funciona nuestro cerebro y cómo los juegos de azar explotan nuestros mecanismos de recompensa.

El cerebro y la recompensa:

Los estudios científicos han demostrado que cuando experimentamos placer, nuestro cerebro libera dopamina, un neurotransmisor asociado con la sensación de recompensa. Esta respuesta cerebral es fundamental para la supervivencia, ya que nos motiva a buscar alimentos, agua y refugio. Sin embargo, actividades como el juego pueden desencadenar una liberación excesiva de dopamina, creando una especie de bucle de recompensa que refuerza el comportamiento adictivo.

Experiencias con animales

En un experimento con animales se colocó una maquina con una manija que al bajarla entregaba comida y los animales sentían placer al nutrirse.

Su cerebro mostraba una elevación en sus niveles de dopamina.

El placer no pasa inadvertido por nuestro cuerpo.

¿Creo que el ejemplo es claro?

Pero, pero, pero…

Luego dejaron a los animales ayunando y con la misma máquina cambiaron la forma de entregar el alimento, pero de la siguiente manera.

A veces al bajar la manija no entregaba nada, otras un poco y alguna vez una gran cantidad.

Allí descubrieron que los picos de dopamina se incrementaban exponencialmente (más de lo habitual) y observaron que los animales bajaban compulsivamente la manija.

El papel de la tecnología:

La evolución de la tecnología ha transformado la forma en que jugamos. Los videojuegos, las máquinas tragamonedas y las apuestas online ofrecen una experiencia altamente gratificante, con gráficos y sonidos diseñados para captar nuestra atención y mantenernos jugando. Además, la accesibilidad de estas plataformas a través de dispositivos móviles ha facilitado aún más el desarrollo de hábitos de juego problemáticos.

Los adolescentes son más vulnerables a todo tipo de adicciones y son excelentes clientes ya que si se los vuelve adictos, lo serán en los próximos 50 años.

(¡buen negocio!).

Metegol

Hace muchos años los adolescentes compraban una ficha de “metegol” para jugar entre dos o cuatro personas, un juego donde existía el “otro” y se ganaba o se perdía y allí finalizaba todo.

Otro día sería la revancha y el próximo encuentro volvía a ser un encuentro social interactivo entre personas, donde además del uso de las manos, las habilidades, las técnicas, las oportunidades, la suerte y hasta los diálogos eran parte de la comunicación cara a cara con otros seres.

Cuando llegaron los “Flipper” o “Pinball” fue toda una novedad.

Flipper

Había que comprar la ficha y competir contra una máquina electrónica manual con luces y sonidos y el único premio que ofrecía era una extensión del tiempo.

Y cuando finalizaba el juego a volver a casa esperar que otro día nuestros padres nos dieran (a disgusto) el dinero para otra ficha.

En ambos juegos existía la opción de perder, en un caso contra humanos, en otros contra una máquina.

Luego llegaron los primeros “Atari” que eran una consola que se incorporaba a un televisor en blanco y negro donde eran una especie de partido de ping pon en que la dificultad se daba si se aumentaba la velocidad.

Primeros video juegos para televisores blanco y negro

Este dispositivo una vez comprado era gratuito y empezó a generar un exceso de uso que quitó horas de sueño y fueron los primeros juegos que abdujeron a una generación de la realidad, jugando en la propia casa.

La historia continúa con todo el desarrollo de lugares de entretenimiento familiar tanto en lugares de veraneo como en grandes ciudades, utiizando máquinas de todo tipo (mecánicas, manuales, pantallas digitales, simuladores, arcades, etc) luego en forma doméstica Internet ganó un importante espacio en el consumo hogareño llegando a un minusioso estudio de “despertar” la dopamina para generar placer asociado a la comodidad de nuestro teléfono móvil.

Los adolescentes: Un grupo vulnerable: Los niños y adolescentes son especialmente vulnerables a la ludopatía debido a cambios hormonales, desarrollo cerebral incompleto y factores sociales como la presión de grupo. La búsqueda de sensaciones nuevas y la necesidad de pertenecer a un grupo pueden llevar a algunos jóvenes a experimentar con el juego.

Uno de cada cuatro jóvenes están inmerso en una “pantalla” que los absorbe gran parte del día, incluso en horas de estudio o de trabajo y les quita varias horas de concentración y sueño por las noches.

Incluso en los juegos a través de internet no se gana, se avanzan pantallas, (salvo los que son por dinero).

Consecuencias de la ludopatía: La ludopatía puede tener graves consecuencias para los individuos y sus familias, incluyendo problemas financieros, aislamiento social, deterioro de las relaciones personales y problemas de salud mental.

Prevención y tratamiento: Es fundamental prevenir la ludopatía a través de programas educativos que informen sobre los riesgos del juego y promuevan hábitos saludables. Para aquellos que ya han desarrollado una adicción, existen tratamientos efectivos como la terapia cognitivo-conductual y los grupos de apoyo.

¿Se entendió que es una adicción generada?

Y luego luchamos para recuperarlos de la ludopatía.

Con otro agravante más, muchos padres son ausentes o no controlan las páginas donde ingresan sus hijos…

Con la aparición de los monederos virtuales, los adolescente y jóvenes tienen dinero que los adultos les suministran para gastos comunes como alimentación, útiles o imprevistos que muchas veces no se usan para esos fines y sirven para apostar.

Con el dinero y las plataformas de apuestas se completa una fórmula perfecta para generar en una población vulnerable al placer la generación de picos de dopamina.

Entonces hacen publicidad en medios de comunicación, vía pública, sponsor de camisetas deportivas diciendo "Si sos menor no apuestes"

Arquero de la Selección Argentina de Fútbol recomendando a los menores de edad no jugar en una publicidad de apuestas

Conclusión:

La ludopatía es un problema complejo que requiere una respuesta multifacética. 

Al comprender los mecanismos cerebrales involucrados y los factores sociales que contribuyen al desarrollo de esta adicción.

¿Podremos implementar estrategias más efectivas para prevenirla y tratarla o es parte de una forma moderna de esclavitud tecnológica que deja millones de dólares de ganancias?

Pablo Demkow

BANDAS SONORAS DE PELÍCULAS

 

 

 

 

MÚSICA Y SONIDO PARA MULTIMEDIOS

 

Elementos que componen la banda sonora de una película

 

Aun cuando el cine era mudo, (porque el cine comenzó siendo solo imagen en movimiento) el sonido era imprescindible, aunque en ese momento no tuviera una función expresiva ni creativa. Con el paso de los años el audio de una película comenzó a cobrar la misma importancia que la imagen y depender prácticamente una de la otra. Y aunque la banda sonora a veces parece que es la “gran olvidada” de un film, en otros casos la música es tan evocativa que ayuda a recordar escenas que perduran gracias al sonido.

Desgranemos los elementos que la componen:

Música. Es capaz de crear en el espectador una emoción o estado que le ayude a determinar el tipo de escena que va a ver o se está desarrollando (acción, miedo, suspense, romántica…) Tiene por lo tanto un efecto psicológico en el que refuerza el ambiente que se quiere transmitir en algunos momentos claves y acompaña al relato.

Silencios. Si la música es importante en una película, los silencios tienen su propia identidad. ¿Qué representa en un film? Momentos de tensión, concentración, expectación, dramatismo… Por lo tanto, tiene una función emotiva dentro de la banda sonora.

Ruidos y efectos especiales (FX) Aunque entendemos por ruido a un sonido molesto y estridente, en el cine se incluyen en este grupo a los efectos que forman la obra audiovisual. Pasos, sonido de lluvia, gente charlando, onomatopeyas… Pueden ser diegéticos o extradiegéticos según la procedencia (si es sonido ambiente o se han creado en un estudio)

Voces. Y como comentábamos al principio, uno de los elementos que diferencia las películas actuales de las del cine mudo son las voces.

El diálogo es fundamental en el relato (de allí la importancia de un buen guion) y por lo tanto es uno de los elementos de la banda sonora que más importancia damos. Aquí se incluirían tanto las palabras que los protagonistas dan vida como los sonidos humanos que se generan, como puede ser un llanto, un grito o una respiración.

 

Bandas sonoras de películas, creadoras de recuerdos.

Hoy en día no podemos concebir una película sin banda sonora. Actualmente, todas las películas tienen música cinematográfica que suena a lo largo de las escenas, que enlazan secuencias de escenas y que nos ayudan a comprender e interpretar cómo se puede sentir un personaje en un momento determinado o reconocer un momento de suspense, terror o romance, entre otros.

¿Qué es una banda sonora?

Se denomina banda sonora a la música cinematográfica compuesta especialmente para el cine. Este tipo de música desempeña una doble función: reforzar el significado de las ideas que, por sí solas, las imágenes no son capaces de expresar y, a su vez, establecer un vínculo narrativo continuo en el discurso cinematográfico, contribuyendo a dar credibilidad a la acción.

Las bandas sonoras “sonorizan” las imágenes y con ello se consigue transmitir al espectador el paisaje sonoro que da credibilidad a una escena. Es muy habitual que se utilice el término banda sonora original (BSO) para referirnos únicamente a la música que se utiliza en una película, ya que es la parte sonora con más interés.

¿Sabes cuál fue el origen de las bandas sonoras en el cine?

En 1908 nace la primera banda sonora original en la Historia del Cine. Nace especialmente para reforzar la expresividad de determinados pasajes de una película. Los encargados en crear bandas originales para las películas “El asesinato del duque de Guisa” y “Stenka Razin” fueron los compositores Camille Saint-Saëns y Mihail Ippolitov-Ivanov respectivamente.

 

En 1914, se producen cuatro películas con un fondo musical creado para ellas con la participación del músico J.K Breil. Un año después, ya son diez las películas que cuentan con música específica para ellas creadas por el mismo. Es a partir de estos momentos cuando se generalizan las composiciones de música cinematográfica, contando cada estudio con sus propios compositores.

 

Esto se consolidaría en las décadas posteriores. A partir de los años treinta, los grandes estudios cinematográficos tenían departamentos musicales completos. En 1933, con la película King Kong, Max Steiner demostró lo que se podía llegar a hacer con una partitura original totalmente sincronizada con las imágenes.

 

Entre las décadas de 1930 y 1940 los compositores empezaron a crear música para películas que procedían de distintas áreas de la composición musical. Desde la comedia musical de Broadway hasta la ópera. Numerosos compositores de música clásica como Malcom Arnold o Aaron Copland harían importantes contribuciones en este campo.

 

Los años cincuenta suponen el dominio absoluto de Alfred Newman y Bernard Hermann junto con Orson Welles. También surgieron otros autores procedentes de la música ligera y el jazz.

 

A mediados de esa década, el gran público comenzó a tomar más en cuenta la música de las películas. Un cambio de actitud que los estudios rentabilizaron animando a sus compositores a escribir temas vendibles, melodías y canciones que pudieran editarse en disco. Por ejemplo, una de ellas fue la canción Moon River de Johnny Mercer y Henry Mancini para Desayuno con diamantes en 1961.

A todo esto, contribuiría una mejora técnica de los sistemas de grabación sonora que se haría evidente en los grandes films épicos de aquellos años.

 

Elementos que forman parte de una banda sonora cinematográfica.

El tema de inicio se corresponde a la música que acompaña a los títulos de créditos iniciales, por lo que, si estos títulos vienen precedidos de imágenes y música, esta música no sería, en principio, un tema inicial salvo que comenzara antes de los créditos y se desarrollara en los mismos.

 

La música de fondo o incidental es aquella que no proviene de fuentes naturales, sino abstractas. El espectador no puede reconocer su lugar de procedencia y los personajes no la escuchan. No tiene sentido realista y se ubica en lugares tan inconcretos como el ambiente, la psicología o las emociones de los personajes. Su duración no responde a criterios de exactitud, sino que se prolonga en función de las necesidades de cada escena pudiendo interrumpirse y reanudarse mucho tiempo después.

 

La música de cierre se corresponde a la música que acompaña a los títulos de créditos finales. Por lo que, si en estos títulos no se insertase música, la última música que sonase en la película no se consideraría un tema final. Eso sí, el tema final puede comenzar antes de los créditos finales y desarrollarse en los mismos. Puede ser diferente, idéntico o una variación del tema inicial.

 

Referencia musical en forma de breves notas, conocido con Leitmotiv, que tanto puede ser independiente, derivada de una escena y que consiste en un motivo musical o fragmento relacionado con algo concreto y exclusivo.

El diálogo es el cuerpo comunicativo del guion de cine y televisión y sirven para que los personajes interactúen entre sí a no ser que se trate de un diálogo interno. En él, se pone un énfasis especial en el aspecto coloquial del habla de cada día. La función principal del diálogo cinematográfico es proporcionar la información que no se consigue mostrar con la acción propiamente dicha.

Sonidos externos que se graban independientemente al film y se añaden en el proceso de postproducción. Añaden volumen e intensidad para que, por ejemplo, el impacto de una acción sea mayor.

 

¿Cuáles son las funciones de una buena banda sonora en las películas?

Sirve de refuerzo o de intensificación de diferentes momentos. Puede llegar a sustituir diálogos innecesarios y actúa como un contrapunto de las imágenes. Se integra en el tono general, dramático y estético de la obra cinematográfica.

Sostiene la estructura de la narración dando un sentido de continuidad a la película. También sirve en muchas ocasiones de fondo neutro o de relleno de pasajes vacíos y para unificar el montaje de las distintas escenas.

Ayuda a influir sobre los sentimientos y emociones que el espectador experimenta a lo largo de la película, modificando el sentido de la imagen o anticipando una situación determinada. Crean un efecto psicológico determinado. La música refuerza la acción de la pantalla cargando una escena de tensión, de alegría o de tristeza para acercar la emoción de los personajes al espectador.

 

La música amplia y explica la imagen en el sentido más emocional. Ayuda a crear y reforzar determinadas atmósferas para dar una sensación de realidad al espectador en determinadas escenas y situaciones. Las bandas sonoras también ayudan a crear la atmósfera adecuada al desarrollo de la acción. Los compositores adaptan la música a la época y al contexto de la película.

 

Tipos de bandas sonoras que existen en el cine

Banda sonora óptica en el cine

Es aquella que se une al sentido de la vista. Distintas intensidades de luz se convierten en impulsos eléctricos creando el conjunto de la banda sonora integrada en la película cinematográfica.

 

Las bandas sonoras de tipo magnético

Una o varias bandas de grabación magnéticas discurren por los bordes de la tira de la película. Al ser leídas por un aparato en sincronía con la proyección.

 

Bandas sonoras digitales

Se trata de aquella que usa los nuevos sistemas de reproducción de sonidos digitales sobre la pantalla, que obligan a la utilización de distintos estándares de codificación para la reproducción del sonido. Algunos de los sistemas de reproducción de audio digital son MIDI, WAV, MP3 y OGG entre otros muchos.

La importancia de una buena banda sonora para convertir una película en una experiencia inolvidable.

La audición es uno de los sentidos más complejos y su vía comunica con numerosas áreas cerebrales. Entre ellas, se la relaciona con el sistema límbico relacionado con el procesamiento emocional. La música libera dopamina e induce cambios fisiológicos en nosotros de la misma manera que lo hace cualquier estímulo emocional.

 

La música despierta recuerdos porque tiene la capacidad de traer aquellos que están relacionados tanto con el contenido de la letra de la canción. Tiene la capacidad de transportarnos a momentos y hacernos revivir emociones y sensaciones.

 

Para muchas personas es imposible entender el cine sin música. Un gran número de películas se han hecho inmortales gracias a sus BSO o sus hilos musicales. “Star Wars”, “Lo que el viento se llevó”, “Psicosis”, “Volver al futuro” y un largo etcétera.

Las bandas sonoras de las películas tienen el poder de conmovernos, sacarnos una sonrisa, perturbarnos o hacernos llorar.

Por eso, en gran parte, el éxito de algunas películas míticas está estrechamente ligado con su banda sonora.

 

A través de las BSO, los compositores son capaces de introducir en los espectadores un estado emocional específico: miedo, tristeza, tensión etc.

 

Las bandas sonoras enriquecen la experiencia del espectador en el cine. Genera emociones, despierta recuerdos y, en buena medida, guían a lo largo de la historia de la película. La música es un arte de posibilidades infinitas que se multiplican si las combinamos con el universo cinematográfico.

 

 

 

Teoría Funcionalista

Teoría Funcionalista

La Teoría Funcionalista crea un ADN propio que con el avance de las TIC puede juntar a grupos con características similares y reunirlos. 

Esa misma técnica en su segunda etapa puede masificar a sus integrantes. 

No se conoce que consecuencias podría lograr si utilizando esos TIC su aplicación fuese a una gran masa.

En la carrera de las ciencias sociales por incorporar conceptos de las ciencias duras, muy pronto se dieron cuenta de que el esquema matemático Estímulo – Respuesta (teoría Hipodérmica) era insuficiente para explicar los comportamientos sociales. 

 
Los sociólogos se acercaron entonces más a la biología, la botánica, la zoología, la química,

que a las matemáticas. Funcionalismo deriva de función: ¿para qué sirven los medios masivos? Esa función se define en relación a una sociedad, a un sistema dentro del cual los medios son  "funcionales" 

 
Su base ideológica es concebir a la sociedad como un sistema natural o un cuerpo orgánico. Así como las ciencias biológicas conciben a los órganos de un cuerpo a partir de sus funciones y disfunciones, sus posibilidades de crecimiento y los "virus" o agentes exógenos que atentan contra él, las ciencias sociales conciben a la sociedad como una estructura que debe permanecer "sana", debe progresar, evolucionar y crecer. 

Modelo de Lazarsfeld: los líderes de opinión

 
Es decir, estos teóricos descartarán toda posibilidad de cambio radical o alteración de la estructura social. Son conservadores de lo que está. Admiten cambios tecnológicos y mejoras, siempre y cuando estos no modifiquen la base de las relaciones sociales. 
 
Todo movimiento social nuevo, diferente, con intenciones de cambio, será relegando la condición de "virus" que atenta contra la estabilidad del sistema o cuerpo social. Consideran también que la información no es igual frente a un grupo de receptores que otro. Ya que cada receptor encontrará características propias, únicas y “funcionales” para su utilización.  

 
Es con el funcionalismo, desarrollado especialmente en Estados Unidos, entre mediados de la década del '40 y mediados de la del '50, cuando aparecen las primeras investigaciones especializadas en comunicación. Por eso  también se la llama “Communication research”. Son estos teóricos los que acuñaron el término de “mass media”, o simplemente los media, para denominar a todo el sistema de los medios masivos y su nueva cultura. 

 
La primera característica que definen a estas investigaciones frente a un mensaje es ¿para qué debería servir este mensaje? y luego, una vez determinada esa función, evalúan si el mensaje cumple o no con la función asignada. Por lo tanto, aquí son importantes dos cosas.

  
1- La evaluación ideológica de la intención de ese mensaje: si es positivo para el sistema, si es inocuo o si puede alterar en algo al sistema social. Es decir si ese mensaje será funcional o disfuncional para el momento actual que vive la sociedad. 

 2-Si el mensaje ha sido eficiente a la hora de cumplir esa función. Muchas veces se la ha acusado a la publicidad, por ejemplo, de ser poco educativa o imponer valores "disfuncionales" (plantear modelos sociales que perjudican a los receptores) La respuesta de los creativos y responsables publicitarios frente a esta acusación ha sido siempre la ratificación de que la única "función" del mensaje publicitario es vender. 

 Supongamos un programa de televisión del género "entretenimiento" donde participan jóvenes que deben disfrazarse y atravesar toda clase de situaciones ridículas y grotescas para ganar un premio. 

 
El programa puede resultar funcional según algunos tipos de parámetros: sirve como programa de entretenimientos, los chicos participan, la gente lo ve. Pero puede, a su vez, convertirse en disfuncional, según otros parámetros. Si evaluamos su aporte educativo, por ejemplo, ya que en lugar de incentivar juegos de destrezas y conocimientos se centra en premiar la burla hacia otros y la grosería. 

 
El plano manifiesto sería el sentido definido por el mismo mensaje, en nuestro caso, el plano manifiesto era el expresado por el mismo programa: se pretende entretener. 
 
El efecto latente, en cambio, es aquel que, más allá de lo que se percibe "a simple vista", puede intuirse que hará mella en la gente en el nivel de los sentimientos más profundos como las sensaciones, y lo inconsciente. 

  
Piense en el planteo de las publicidades de centros para adelgazar. Suelen ser agresivas para con la persona obesa, con imágenes de chicas frente al espejo que sienten vergüenza de sí misma. Este tipo de mensajes será funcional desde lo manifiesto para los emisores, si logran vender su sistema para adelgazar a mucha gente. Pero su contenido será disfuncional desde lo latente, para un grupo específico: el de las mujeres que se sienten agredidas y cuyo efecto puede ser contraproducente, contribuir a la anorexia, fomentar la depresión, etc. El tipo de transmisión comercial será efectiva, pero no así su contenido cultural. 

También aquí, más allá de lo esquemático del análisis, ya no se piensa en una respuesta única y homogénea por parte de todo el público. Hay subdivisiones, grupos que pueden reaccionar de distintas maneras. No hay un solo público, sino varios.

 Algunos contenidos se dirigen a toda la sociedad: una campaña política presidencial, por ejemplo, otros contenidos se orientan a grupos mayoritarios como los programas de televisión que pretenden tener un público masivo. También hay mensajes más selectos, dirigidos a grupos específicos, por ejemplo en el caso del primer programa mencionado, dirigido a jóvenes que quieren viajar a Bariloche. En ambos casos se busca que el receptor tome una decisión y realice una suma algebraica de valores y desvalores, hasta llegar a la síntesis funcional. 

Otros mensajes están directamente enfocados hacia la intimidad de una persona, a partir de recursos en los cuales el receptor se siente afectado o tocado directa y personalmente por el mensaje. Se trata de emisiones con mucha carga latente, que pueden dirigirse a varios, pero no como grupo, sino como individuos. Se encaran directamente hacia una persona y por esos su efecto es mayor. Por ejemplo los programas de “Talk Show” en los que se hace permanente alusión: "este que está aquí podría ser tu hijo" "póngase Ud. en su lugar" "a Ud. también le puede pasar", etc.

 Los funcionalistas están a favor de la conservación del sistema del sistema social tal como esta, es decir, acuerdan con la estructura capitalista y el predominio tecnológico que implica una clara supremacía (económica, pero también comunicativa) de unos países sobre otros. Sin embargo estos teóricos reconocen algunas funciones "negativas" de los medios masivos y los avances tecnológicos". 

Los funcionalistas sabían que la tecnología daría lugar al nacimiento de barrios pobres y marginados, personas desocupadas y excluidas. Pero creían que este era un mal necesario que el mismo sistema sería capaz de ir resolviendo y erradicando. Algo similar a los que sucede en la biología cuando un organismo cualquiera re absorbe espontáneamente un factor externo o interno que atenta contra su identidad y su conservación. 

Los funcionalistas agregarán, entonces, la función "narcotizante" o contaminante de la televisión y otros formatos masivos, porque impiden la participación directa de la gente de las instituciones sociales (los partidos políticos, la justicia, las organizaciones intermedias, educativas y culturales, etc.) En relación con la terminología de las ciencias naturales, los medios serían algo así como un agente contaminante en el circuito social, así como existen agentes contaminantes de la atmósfera en el ecosistema. 

Otro concepto derivado de las ciencias biológicas es la concepción de investigar los hechos como observador externo a lo que ocurre. Así como en las ciencias naturales hay experimentos de laboratorio, los funcionalistas idearon modos de investigar en donde se aísla a la gente se su propio contexto y se investiga su comportamiento "de afuera" a través de vidrios espejados. 

También pertenecen a este esquema los mitos de objetividad y neutralidad en las ciencias sociales. Se supone que quien investiga debe involucrarse lo menos posible y que existe una verdad objetiva a la cual hay que aspirar. Reiteramos que la subjetividad es intrínseca a cualquier actividad humana y es imposible desprendernos de ella para analizar un fenómeno. 
 
Esquema de comunicación diseñado por los teóricos funcionalistas 

El esquema de comunicación (que en la teoría Hipodérmica se reducía a emisor - receptor- estímulo - respuesta) comienza a ampliarse. Aparece Lasswell, en 1948 con un esquema que describía cualquier acto de comunicación respondiendo a las siguientes preguntas. 
 
Quien? Dice qué? A quién? Con qué efectos?

Emisor -  Referente -  Receptores -  Feed Back 

 
EL funcionalismo se centra en la conservación del sistema social. Para eso, evalúa cualquier mensaje (dentro y fuera de los medios de comunicación) como funcional o disfuncional al sistema: los emisores siguen manejando los efectos o respuestas pero el público ya no es considerado homogéneo y habrá diferentes respuestas según el grupo al cual el mensaje se dirija.

  
El emisor regula o prevé las respuestas a partir de conocer las distintas subdivisiones del público. De allí deriva una corriente relativamente nueva en comunicación, que comenzó con la evaluación de las audiencias y el rating (década del '60), pero se consolidó dos décadas más tarde. Se trata del Marketing, que subdivide o segmenta los públicos para conocerlos mejor y así lograr, con mayor eficiencia, la respuesta deseada. 
Según el criterio de marketing, los públicos pueden agruparse por distintos factores. Se toman en cuenta aquellos que servirán para el consumo específico de un producto, servicio o espectáculo.

 Muy relacionado con el marketing esta la medición del rating (televisión) o audiencia (radio) 
Rating: se conecta en inglés con "rate": tarifa, valuación, cuota o ración. El rating mide que cuota de público total ha elegido un medio de comunicación. Se evalúa por puntaje o cuotas. Se estima que un punto de rating equivale a 100.000 espectadores u oyentes. 
Pensamos que invertir en publicidad significa "comprar un espacio" en algún medio. Pero ¿qué venden los medios a través de ese espacio? Los medios "venden" público. Por eso los espectadores en medios con mucha recepción son más caros que los menos consumidos. Aún dentro de un mismo diario, por ejemplo, el valor de un simple aviso clasificado tiene diferencia de tarifa entre un día de la semana y la tirada dominical, que es mayor. 
Las tiradas de los medios gráficos son relativamente comprobables (se puede "contar" la cantidad de ejemplares impresos y devueltos) También se puede calcular los espectadores del cine o el teatro, simplemente contando las entradas vendidas. Pero la medición de oyentes en radio y espectadores de televisión es mucho más compleja y variada. 

fragmento del libro "Teoría de la comunicación" 
Gabriela R. Cicalese, La Crujía - Editorial Stella